Kursbericht zur Sommerschule „Handschrift – Inschrift – Buchdruck. Medien der Schriftkultur im späten Mittelalter“
25. August 2025 bis 29. August 2025, Greifswald
Es waren mit Sicherheit interessante Gespräche, denen am Abend des 24. August 2025 in den Räumlichkeiten eines italienischen Restaurants inmitten der Stadt Greifswald gelauscht werden konnte. An der einen Ecke des Tisches war mittelalterliche Musiknotation das Thema, an der anderen wurde über gerade abgeschlossene Workshops in Berlin diskutiert und natürlich beschwerte man sich auch über die Deutsche Bahn. Drei Wörter dominierten jedoch die Unterhaltungen: Handschrift, Inschrift und Buchdruck. Auch wenn diesen Schwerpunkten im Laufe der kommenden Woche noch reichlich Aufmerksamkeit zuteilwerden sollte: Die Teilnehmer*innen und Dozent*innen des anstehenden Greifswalder Sommerkurses zu Medien der Schriftkultur im späten Mittelalter legten bereits an diesem Abend den Tenor fest. Es wurde diskutiert und gelernt, Fragen wurden ausgetauscht; der Gesprächsstoff ging nicht aus – und das, obwohl die Pizzen, die weit über die Tellerränder hinaus reichten, eigentlich auch ein hohes Maß an Aufmerksamkeit erforderten. Wie gut also, dass fünf Tage voller Programm rund um diese drei Themen anstanden.
Inschriften
Der erste Tag des Sommerkurses begann in den Räumlichkeiten des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs. In einer Runde unterhielten sich die Teilnehmer*innen gespannt: Niemand wusste so genau, was sie oder ihn erwartete, doch alle waren neugierig und offen für die Einführung in das erste Thema – Inschriften. Als ein weniger bekanntes Merkmal mittelalterlicher Schriftlichkeit stellten sich hier grundlegende Fragen: Was macht eine Inschrift aus, was ist (oder sind) ihre Funktion(en)? Antworten darauf boten die Vorträge von Ilas Bartusch, Christine Magin und Mona Dorn. Nachdem die Teilnehmer*innen das Portal Deutsche Inschriften Online. Die Inschriften des deutschen Sprachraumes in Mittelalter und Früher Neuzeit kennenlernen durften, begannen die Referent*innen mit einer Definition: Inschriften können auf unterschiedlichsten Materialien gefertigt sein, wozu zwar auch Stein oder Metall gehören, genauso jedoch Holz, Textilien und sogar Pergament- oder Papierstreifen, die sich auf der Rückseite von Altären befinden können. Von zentraler Bedeutung sind die künstlerische Anfertigung, der Standortbezug wie auch gegebenenfalls die Publizität, Authentizität sowie Monumentalität. Auch die verschiedenen Arten von Inschriften, die sich u.a. in Abhängigkeit von ihrer Funktion, ihrem Träger, Inhalt und Form unterscheiden lassen, lernten die Stipendiat*innen kennen.
Im Vortragssaal lag ein besonderes Augenmerk auf der Chronologie der Epigraphik, die sich von jener der Handschriftenkunde unterscheidet, die vielen Teilnehmer*innen vertrauter war. Beispielsweise kennt die Handschriftenkunde diverse Unterkategorien der gotischen Minuskel, während die Epigraphik weniger Schrifttypen, darunter die gotische Majuskel (13.–14. Jahrhundert) und Minuskel (14.–16. Jahrhundert) differenziert. Der Sommerkurs konzentrierte sich auf Grabinschriften: Die Stipendiat*innen arbeiteten zunächst im Vortragssaal mit Abbildungen; eine Transkriptionsaufgabe mit Arbeitsblatt half, kleine Unterschiede zwischen ähnlichen Buchstaben zu erkennen. Schon in diesem Kontext stellten die Teilnehmer*innen viele Fragen – ein Trend, der sich im weiteren Verlauf des Kurses fortsetzen sollte – und unterstützten sich gegenseitig, während sie gemeinsam über verschiedene Formen arabischer Zahlen in Datumsangaben rätselten oder das Entschlüsseln von Ligaturen einübten. Diese Fähigkeiten wurden bei einer Exkursion in den nahegelegenen Dom St. Nikolai und die St. Marienkirche weiter vertieft: In Gruppen, ausgestattet mit Taschenlampe und Klemmbrett, erschloss man sich nach und nach die verschiedenen Grabinschriften, die im Boden und in den Mauern der Gotteshäuser zu finden waren, wobei Ilas Bartusch, Mona Dorn, Falk Eisermann und Christine Magin stets für Fragen zur Verfügung standen. Eine weitere Gelegenheit zur Anwendung des erworbenen Wissens bot sich am dritten Tag des Kurses, der mit einem „Epigraphischen Stadtrundgang“ schloss, bei dem die Teilnehmer*innen die Gelegenheit bekamen, unterschiedliche Greifswalder Inschriften wie auch die Stadt selbst besser kennenzulernen. Auch zum Abschluss des Sommerkurses konnten die Stipendiat*innen ihre Fähigkeiten durch das Lesen ausgewählter Grabinschriften in der Klosterruine Eldena festigen, die Christine Magin ihnen näherbrachte.
Handschriften
Die Handschriftenkunde stand am zweiten Tag des Sommerkurses im Mittelpunkt: Am Vormittag erhielten die Stipendiat*innen eine Einführung von Christoph Mackert und Falk Eisermann, bevor sie in der zweiten Tageshälfte selbst mit Handschriften arbeiten durften. Nach einer Vorstellung der sechs Handschriftenzentren, deren Leipziger Dependance Christoph Mackert leitet, brachte dieser den Teilnehmer*innen zentrale Aspekte der Handschriftenkunde anhand einiger lokaler Beispiele, darunter den Pegauer Annalen, näher. Bei der Einführung in die Paläographie erlernten beziehungsweise wiederholten die Stipendiat*innen u.a. Kennzeichen der karolingischen und der frühgotischen Minuskel, wobei auch unterschiedliche Herangehensweisen bei der Analyse der Schrifteinteilung und -nomenklatur erörtert wurden. Ein besonderes Augenmerk lag auf den Entstehungs- und Überlieferungskontext von Handschriften, der häufig den Bezug auf andere methodische Ansätze (wie beispielsweise die Prosopographie) notwendig macht. Über diesen Kontexte kann auch der Codex selbst Auskunft geben: So verrät ein Kolophon, das Christoph Mackert aus der Handschrift Stralsund, Stadtarchiv, HS 1070, fol. 327r auswählte, den Namen des Schreibers. Der Vortrag widmete sich anschließend einigen zentralen Unterschieden zwischen mittelalterlichen Handschriften und unseren modernen Büchern, wie z.B. der noch nicht bestehenden Einheit von Text und Band oder der visuellen Orientierung innerhalb einer Handschrift, die durch Initialen und Auszeichnungsschriften erreicht wird. Daran schlossen sich eine Einführung in das Handschriftenportal und das Arbeiten mit Wasserzeichen an, die die Teilnehmer*innen in der Folge noch beschäftigen sollten. Nach einer weiteren ausführlichen Fragerunde durften die Stipendiat*innen am Nachmittag mit einigen Handschriften des Geistlichen Ministeriums sowie der Universitätsbibliothek Greifswald „spielen“. Im Vordergrund stand nicht die Überprüfung von Fähigkeiten, sondern das zwanglose Kennenlernen der Materie. Die Teilnehmer*innen wählten eine Handschrift und untersuchten diese zusammen in kleinen Gruppen. Während einige dabei detailliert den Einband ihres Exemplars studierten und nicht selten auf eine Makulatur mit hebräischen Schriftzeichen stießen, analysierten andere die Lagen- und Textstruktur oder versuchten sich an einer ersten Bestimmung von Wasserzeichen, sofern diese in ihren Handschriften vorkamen. Schließlich präsentierten die Stipendiat*innen ihre Ergebnisse den anderen Gruppen. Der Tag schloss mit dem Abendvortrag von Irene Holzer, dem hier ein eigener Abschnitt gewidmet werden soll.
Abendvortrag
Prof. Dr. Irene Holzer (LMU München): Zwischen Codex und Druck. Eine kleine Mediengeschichte der Musiknotation zwischen Mittelalter und früher Neuzeit.
Den krönenden Abschluss des zweiten Kurstages bot der Vortrag der Musikwissenschaftlerin Irene Holzer über die Darstellungen von Musiknotation in frühen Drucken. Sie begann mit der Frage, was man eigentlich unter Musiknotation versteht – nämlich die graphische Darstellung von Klang, die „Schrift der Musik“, ohne dass Letztere dabei eine Sprache wäre. Daraufhin stellte sie einige Entwicklungsstufen der Musiknotation vor – darunter die Erfindung der Notenlinien mit Terzabstand durch Guido von Arezzo (ca. 992–ca. 1050), die Einführung der franco-flämischen Vokalpolyphonie sowie die schwarze und weiße Mensuralnotation, die zwei Neuerungen in der Choralmusik darstellten. Sie zeigte den Zuhörer*innen auch zeitgenössische Partituren für Choralstimmen, deren Noten für die Sänger des Mittelalters und der Renaissance vielmehr als eine Gedächtnisstütze fungierten denn als eine Abbildung der Tonhöhe. Zudem gab sie eine Einführung in die verschiedenen Formen des um 1470 entstandenen Notendrucks: In den ersten Jahrzehnten wurden Musikinkunabeln noch mit Holzschnitten, wie dem Blockdruckverfahren Andrea Anticos (1480–1539), angefertigt, bevor um 1500 die Erfindung Ottaviano Petruccis (1466–1539) den Notendruck mit beweglichen Lettern ermöglichte. Da bei diesem dreiteiligen Verfahren jedoch Noten und Notenlinien getrennt gedruckt werden mussten, setzte sich die neue Methode Pierre Attaignants (1494–1522) durch, die ab 1527 das Drucken von Noten und -linien in einem Schritt ermöglichte. Das Verfahren war so effektiv, dass es erst um 1800 vom Notenstich abgelöst wurde. Frau Holzers Vortrag leitete hiermit nicht nur zum nächsten Kursabschnitt über, sie brachte den Teilnehmer*innen des Kurses darüber hinaus ein Gebiet näher, das in der Inkunabelforschung nur wenig thematisiert wird. Die vielen musikalischen Einlagen und Hörbeispiele einiger vorgestellter Stücke zogen das Publikum in den Bann und konnten eine Vorstellung vom Klang und der Atmosphäre vermitteln, die die Musik, vielleicht auch bei den damaligen Menschen, erzeugte.
Buchdruck
Nachdem durch den Abendvortrag am Dienstag bereits der Übergang zum Thema Buchdruck anklang, sollte es am folgenden Mittwoch und Donnerstag ins Zentrum unserer Aufmerksamkeit rücken. Oliver Duntze und Falk Eisermann hatten ein umfangreiches Programm vorbereitet, bei dem – wie zuvor bei den Handschriften – die Hands-on-Übungen nicht fehlen durften. Doch bevor es so weit war, wurden alle Versammelten zunächst in die Typographie des 15. und 16. Jahrhunderts eingeführt. In diesem Rahmen erzählte Oliver Duntze zunächst von der Typenherstellung und dem Satz- und Druckverfahren selbst. Schnell wurde deutlich, wie aufwändig der frühe Druck war. Vom Gießen der Lettern (das selbst viel kleinteiliger Vorarbeit bedurfte) über das Arrangement der Seiten auf den gewünschten Druckbögen bis zum Werdegang vom Bogen zum Buch musste viel Zeit und Sorgfalt investiert werden – ein Umstand, der unsere Wertschätzung dieses Mediums nur hob. Auch wichtige Schriftarten der Inkunabelzeit wurden vorgestellt und Tipps zu ihrer Unterscheidung gegeben. Die Einführung am Mittwoch schloss mit einer Einweisung in die Proctor-Haeblersche Methode zur Typenerkennung, die am nächsten Tag noch rege Anwendung finden sollte. Davor stand jedoch am Donnerstagmorgen zunächst eine Unterweisung in verschiedene Datenbanken rund um das Thema Inkunabeln; vorgestellt wurde insbesondere der Gesamtkatalog der Wiegendrucke, der sich nachfolgend als ein äußerst wichtiges Hilfsmittel beweisen würde. Ausgestattet mit diesem Wissen, war es endlich so weit: Während sich in den vorigen Ausführungen noch mit einem DIN-A4-Zettel, an dem die Lagenfaltung erprobt werden sollte, begnügt wurde, war die Freude umso größer, als die metallene Transportkiste aus der Bibliothek des Geistlichen Ministeriums des Doms St. Nikolai in die Mitte des Konferenzraumes gerollt wurde und daraus eine Inkunabel nach der anderen hervorgeholt wurde – genug, dass die Möglichkeit gegeben war, in Zweier- bis Dreiergruppen den eigenen Interessen nachzugehen. So machten sich einige daran, sämtliche Wasserzeichen ihres Druckes zu identifizieren, während andere die verwendeten Typen bestimmten und die Zweiergruppe um Friederike Münch und Moritz Uebelhack sogar eine von einem früheren Bibliothekar überklebte Titelseite in ihrem Exemplar entdeckte:

Abb. 1: Bei rückseitiger Beleuchtung wird die untere Papierschicht dieses Blattes (306) des Sammelbandes bestehend aus Inkunabeln und handschriftlichen Teilen mit der Signatur GeistlMin 1841 (10.B.V) und somit ein aufwendig verziertes Titelblatt sichtbar. Foto: Sophie-Elisabeth Grimm; mit freundlicher Genehmigung der Bibliothek des Geistlichen Ministeriums im Dom St. Nikolai, Greifswald. Lizenz: CC BY-NC-SA 4.0.
Die Ergebnisse der jeweiligen Gruppen wurden am Ende des Tages vorgestellt. In dieser Runde konnten einmal mehr die Besonderheiten der versammelten Inkunabeln bestaunt werden: mal im großen Folioformat, mal eher klein, mal mit Makulaturen, fast so spannend wie die Drucke selbst, und mal mit aufwendigen Verzierungen am Einband und im Schriftbild. Wer bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht mit der Welt des Buchdruckes vertraut war, war gegen Ende dieser zwei Tage mit Sicherheit verzückt.
Workshops
Doch nicht nur die geladenen Dozent*innen gestalteten den Inhalt des Greifswalder Sommerkurses. In zwei halbtägigen Workshopblöcken erhielten einige Teilnehmer*innen die Gelegenheit, ihre individuellen Forschungsprojekte vorzustellen. Da der Kurs interdisziplinär angelegt war und die Teilnehmer*innen nicht nur aus verschiedensten Ecken Deutschlands, Österreichs und Italiens, sondern auch aus unterschiedlichsten wissenschaftlichen Disziplinen stammten, versprachen die Vorträge allen Beteiligten ein buntes Programm. So begann der erste Workshop mit einem Vortrag Bernadette Abrahameks zur Bestattungskultur der Wiener Minoriten im Spätmittelalter, in welchem die intermediale Beziehung von Bild, Inschrift und Handschrift im gedächtnisstiftenden Rahmen eindrücklich vermittelt wurde. Gabriel Anhegger setzte den Workshop fort, indem er über sein anstehendes Dissertationsprojekt zu karolingischen Bibliotheken mit Schwerpunkt auf die westliche Francia berichtete und er die Bedeutung mittelalterlicher Buchverzeichnisse bei der geschichtlichen Rekonstruktion einer Bibliothek herausstellte. Weiter ging es in der Editionswissenschaft, als Friederike Münch ihre Edition Albrechts von Halberstadt Übertragungen von Ovids Metamorphosen präsentierte und Hannah Semrau anschließend mit einem Einblick in ihr Promotionsvorhaben einer digitalen Edition der Weißkunig-Handschriften den Workshopblock am Mittwochvormittag abschloss.
Fortgesetzt wurden die Workshops am Freitag. Zum Einstieg stellte Sarah Baumann ihre Bachelorarbeit vor, in der sie sich mit der Entwicklung der sächsischen Woll- und Leinenweberei im Spätmittelalter beschäftigt hatte. Dabei gab sie nicht nur einen Einblick in die Innungsterminologie, sondern auch in die gesellschaftliche Stellung und Hürden von Leinweber*innen, die durch Zusammenschlüsse in Innungen Aufschwung erfahren durften. Kunstgeschichtlich ging es weiter: Jill-Marie Brogner warf anhand des Beispiels der Belagerung von Urlepforten ein Schlaglicht auf die Holzschnitte der Koelhoffschen Chronik von Köln. Schnell wurde klar, wie viele historische Informationen in einem einzigen Holzschnitt stecken und wie umfangreich sich seine Kontextualisierung gestalten kann. Der letzte Vortrag des Sommerkurses stand Ela Sefcikova zu, die ihr beinahe abgeschlossenes Promotionsprojekt in der Skandinavistik vorstellte und in diesem Zuge einen queertheoretischen Blick auf Loki in isländischen Handschriften des Mittelalters warf. So gewannen alle Beteiligten zum Schluss noch einen Einblick in einen sehr anderen Typus Handschrift als in den, der bisher im Fokus des Sommerkurses stand. Auch wenn in den Workshops nicht alle Teilnehmer*innen ihre Projekte präsentierten, so nahmen sie aber umso stärker an den regen Diskussionen im Anschluss an die jeweiligen Vorträge teil – gegen Ende wurde regelrecht um die letzten jeweils eingeplanten Minuten gewetteifert. An dieser Stelle sei für den unfassbar schönen, freien und offenen Rahmen dieser Workshops gedankt.
Fazit und Dank
Der letzte Tag des fünftägigen Sommerkurses wurde jedoch nicht nur von den Beiträgen der Teilnehmer*innen geprägt. Der Kurs klang nach dieser letzten Veranstaltung in den Räumen des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs mit einem Besuch der Klosterruine Eldena und einer Besichtigung dortiger Inschriften sowie einem gemeinsamen Abendessen in der „Brasserie Herrmann“ aus, bei dem der Mediävistikverband freundlicherweise für Getränke und Vorspeisen gesorgt hatte – an dieser Stelle möchten wir uns gerne dafür bedanken. Unser Dank gilt weiterhin dem Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald und der Niedersächsischen Akademie der Wissenschaften zu Göttingen für die aufmerksame Betreuung, die Bereitstellung der großartigen Räumlichkeiten, das wunderbare Catering, die tolle Unterbringung im Herzen Greifswalds und die großzügigen Stipendien sowie der Bibliothek des Geistlichen Ministeriums im Dom St. Nikolai und der Greifswalder Universitätsbibliothek, die uns freundlicherweise Handschriften und Inkunabeln für Hands-on-Übungen ausgeliehen haben. Nicht zuletzt danken wir jedoch allen Beteiligten, die diesen Sommerkurs möglich gemacht haben: Das sind zum einen die Teilnehmer*innen, doch vor allem die Dozent*innen (allen voran Christine Magin), die sich Zeit für uns genommen haben – in einem Fall gar ihren Urlaub unterbrachen, um über Inschriften informieren zu können – und uns auch abseits ihrer Vorträge für weiterführende Gespräche zur Verfügung standen. Es war eine große Freude zu sehen, wie das Bestreben und die Begeisterung der Teilnehmer*innen, zu lernen, sich durchweg in dem Wunsch und der Bereitschaft der Dozent*innen, ihr Wissen zu teilen, spiegelten. Wir hoffen, dass dieser Sommerkurs Studierenden und Promovierenden auch in Zukunft angeboten wird. Er stellt eine ungemeine Bereicherung und wertvolle Ergänzung zum Studium dar und bietet Einblick in Themen, die ansonsten in der Lehre manchmal zu kurz kommen müssen.
Alle angegebenen Links wurden am 5. Februar 2026 geprüft.
Dieser Artikel wurde redaktionell betreut von Mona Kirsch (Gastredakteurin) und Björn Gebert. Der DOI erscheint i.d.R. innerhalb von 24h nach der Veröffentlichung im Zitiervorschlag unter dem Beitrag.
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Sophie Grimm, Amelie Paulsen (9. Februar 2026). Kursbericht zur Sommerschule „Handschrift – Inschrift – Buchdruck. Medien der Schriftkultur im späten Mittelalter“. Mittelalter. Abgerufen am 10. März 2026 von https://doi.org/10.58079/15nf7





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